Come fare foto flat lay perfette anche senza attrezzatura professionale

In tanti mi scrivono in privato per chiedermi come faccio le foto dall’alto che uso sul blog e su Instagram perché sono tra le immagini più cercate del web quando devi mostrare prodotti e oggetti. Molti mi hanno consigliato di non spiegare il procedimento per non far crescere la concorrenza ma io la penso al contrario. Un blog nasce per condividere quello che sai quindi oggi ti spiego come fare foto flat lay, passo dopo passo, senza attrezzatura professionale. Scatto immagini di questo tipo da anni, è il mio stile preferito ed ho imparato sul campo, con la pratica e cambiando set decine di volte fino a trovare il mio metodo. Te lo passo tutto così puoi farlo tuo.

Cos’è una foto flat lay

La foto flat lay è uno scatto fatto dall’alto con la fotocamera perpendicolare al piano. Gli oggetti sono distesi su una superficie e ripresi dall’alto verso il basso. Il risultato è un’immagine ordinata e pulita dove la composizione conta più del soggetto singolo. È lo stile preferito da chi lavora sui social perché funziona con qualsiasi prodotto, dai cosmetici, ai libri fino ad accessori, cibo e cancelleria. Tutto quello che puoi appoggiare su un tavolo diventa materiale valido per un flat lay.

I 5 punti per fare foto flat lay perfette

Prima li sintetizzo e poi ti do i dettagli esatti di ogni passaggio.

1. Luce naturale. Resta la scelta migliore perché ti dà contrasti delicati e ombre morbide.
2. Sfondo chiaro. Un fondale chiaro rende lo scatto luminoso e semplifica il post produzione.
3. Posizionamento degli oggetti. Cerca armonia tra gli elementi e dai alla scena un disordine studiato.
4. Lo scatto. Tieni la fotocamera perpendicolare al set con un punto di vista rialzato e centrale.
5. Post produzione. Interventi leggeri perché più naturale è il risultato meglio è.

Adesso analizziamo ogni punto nel dettaglio.

1. La luce

La luce è quella che decide la riuscita di un buon flat lay e online trovi tante luci artificiali per creare un set in casa, tra cui la ring light (come queste su Amazon) che è la più diffusa. Per questo tipo di scatti però niente batte la luce naturale.

Le giornate migliori sono quelle nuvolose perché le nuvole filtrano il sole e creano una luce neutra, con poche ombre e contrasti già morbidi di partenza. L’orario ideale va dalla mattina al primo pomeriggio, non oltre. Scatta sempre vicino a una fonte di luce naturale come una finestra. Se la luce della finestra è troppo diretta attutiscila con una tenda leggera o un tessuto chiaro per diffondere i raggi e ammorbidire le ombre dure.

2. Lo sfondo

Le foto flat lay su sfondo chiaro e luce naturale sono quelle che funzionano di più perché catturano lo sguardo e valorizzano molto il soggetto.

Al momento uso una mensola bianca che appoggio sul davanzale della finestra del mio studio. Se non hai un davanzale abbastanza ampio va bene qualsiasi supporto chiaro, anche un tavolo, avvicinato alla luce diretta. Puoi utilizzare anche un cartoncino bianco, un foglio grande, una tovaglia chiara o un lenzuolo stirato. L’importante è che quando ti serve uno scatto più orizzontale ai soggetti ricordati di creare uno sfondo omogeneo mettendo un cartoncino bianco dietro e in verticale al set fotografico. Un’altra cosa molto comoda è avere a portata di mano un pannello di polistirolo bianco perché riflette la luce e ti aiuta a schiarire le zone in ombra come farebbe un riflettore.

3. Il posizionamento dei soggetti

Trovata la luce e sistemato lo sfondo puoi passare alla composizione. Per spiegartelo prendo le prime cose che ho a portata di mano. La tastiera del Mac, un paio di occhiali da vista, una penna e due Moleskine rosa.

Tieni a mente questi criteri.

• Numero dispari. Tre, cinque o sette oggetti rendono la scena più dinamica rispetto a un numero pari. È un principio di composizione visiva che vale anche nel design e nella grafica.
• Colori coordinati. Se sei alle prime armi scegli oggetti con colori simili perché l’occhio trova subito l’armonia.
• Spazio tra gli elementi. Non sovrapporre tutto ma lascia respiro tra un oggetto e l’altro.
• Disordine studiato. L’effetto più apprezzato è quello del “finto a caso”, come se gli oggetti fossero stati lasciati lì così naturalmente.
• Oggetti alti in alto. Se hai elementi più alti mettili nella parte superiore della foto inclinandoti leggermente li risalti senza perdere l’angolazione.
• Elementi vivi. Una pianta o dei fiori freschi rendono lo scatto ancora più ricco e curato.

Una regola che ti semplifica la vita è quella dei terzi. Attiva la griglia sulla fotocamera o sullo smartphone e disponi gli oggetti principali lungo le linee o nei punti di incrocio. La composizione risulta subito più equilibrata.

Un trucco che invece vedi spesso negli scatti flat lay più riusciti è quello di inserire una mano dentro la scena che regge una tazza, sfoglia un libro o sistema un oggetto. Dà movimento a una foto statica e racconta una piccola storia.

4. Lo scatto

Quando scatti posizionati sopra ai soggetti. Fotocamera o smartphone devono restare perfettamente perpendicolari al piano con un punto di vista rialzato e centrale. Per salire in altezza usa una sedia, uno sgabello o una scala. Non fermarti mai ad uno scatto solo ma prova più composizioni e angolazioni spostando un oggetto, cambiando la disposizione e riscattando. L’importante è mantenere ordine, simmetrie e spazi coerenti tra una variante e l’altra.

Se usi lo smartphone tieni l’obiettivo parallelo alla scena per non distorcere le forme. Il formato 4:3 e quello 16:9 sono i più usati perché danno una composizione pulita ma puoi scegliere il taglio che preferisci in base a dove pubblicherai la foto.

5. Il post produzione delle foto flat lay

Sono pignola di natura quindi è raro che una foto flat lay mi convinca già dallo scatto originale. Un ritocco leggero serve quasi sempre e cambio metodo in base al dispositivo.

Post produzione su smartphone

Se ho scattato con lo smartphone uso l’app PS Express. Seleziono la foto, la taglio nel formato che voglio e ritocco solo luminosità, contrasto e, se serve, temperatura. Ottenuto un risultato che mi convince salvo e fine.

Post produzione su pc

Se ho scattato con la fotocamera digitale importo la foto sul pc e uso Photoshop.

Dal menù in alto vado su Immagine ➜ Regolazioni ➜ Curve. Si apre una finestra quadrata in cui sposto la linea obliqua fino al punto in cui l’anteprima raggiunge la luce che desidero. Confermo con Ok.

Torno su Immagine ➜ Regolazioni ➜ Luminosità/Contrasto. Di solito porto la luminosità intorno a 10 e il contrasto intorno a 20. Confermo, salvo e la foto è pronta.

Qualunque sia il programma che utilizzi l’importante è fare interventi leggeri perché uno scatto flat lay vive di naturalezza e se lo carichi troppo di filtri perde il suo senso.

Gli errori più comuni nelle foto flat lay

Questi sono gli scivoloni che vedo più spesso e che fanno la differenza tra uno scatto amatoriale e uno curato.

• Luce artificiale fredda. Una lampadina dalla temperatura sbagliata ingiallisce o sbianca tutto. Meglio la finestra.
• Troppi oggetti. La scena diventa confusa e l’occhio non sa dove guardare. Togli, non aggiungere.
• Ombra del fotografo nello scatto. Capita quando ti metti tra la luce e il set. Spostati o cambia lato.
• Fotocamera storta. Se non sei perpendicolare le forme si distorcono e l’effetto flat lay sparisce.
• Post produzione esagerata. Saturazione e contrasto spinti rovinano la naturalezza che cerchi.

Cosa mettere in una foto flat lay: gli oggetti di scena

Generalmente il soggetto principale da solo riempie poco mentre gli oggetti di scena, i cosiddetti props, costruiscono la storia intorno e danno equilibrio alla composizione. La regola resta sempre la stessa. Pochi, coordinati e scelti bene. Di seguito trovi elencati quelli che uso più spesso e che funzionano quasi sempre.

• Carta e cancelleria. Quaderni, agende, una penna, cartoline, francobolli. Aggiungono texture e un tocco editoriale.
• Tessuti. Un nastro, un pezzo di lino, una sciarpa morbida. Spezzano la rigidità e creano linee morbide.
• Elementi naturali. Foglie, rametti, fiori freschi o secchi. Portano colore e vita nello scatto.
• Accessori personali. Occhiali, un orologio, gioielli minimal. Raccontano chi c’è dietro la foto.
• Una tazza. Caffè o tè inquadrati di lato danno calore e un motivo di lettura immediato.

Scegli gli oggetti in base al colore dominante della scena. Se lo scatto è sui toni neutri evita un oggetto fluo che ruba l’attenzione al soggetto. Tutto deve lavorare insieme e niente deve stonare.

Come fare foto flat lay con lo smartphone

Non ti serve per forza una reflex, gli smartphone di ultima generazione scattano flat lay più che dignitose se rispetti i punti di prima. Luce naturale, sfondo chiaro, griglia attiva e obiettivo parallelo alla scena.

Per editare resti sul telefono con app dedicate e nella mia guida alle migliori app per fotografia ed editing trovi quelle che uso e possono esserti utili. Lavora sempre per sottrazione anche qui, luminosità, contrasto e taglio. Niente di più.

Se invece vuoi approfondire il lato compositivo e impostare uno stile visivo coerente per i tuoi scatti ti può tornare utile capire come si costruisce una moodboard perché ti aiuta a definire colori, texture e atmosfera prima ancora di prendere in mano la fotocamera.

Infine, se vuoi un punto di vista tecnico in più, anche la guida di Adobe alla fotografia flat lay spiega bene il concetto di racconto dietro lo scatto.

Flat lay per Instagram, Pinterest e blog: cambia il formato

Lo scatto è lo stesso ma il taglio cambia in base a dove lo pubblichi. Pensa alla destinazione prima di scattare così imposti subito l’inquadratura giusta e lasci spazio attorno al soggetto per ritagliare senza perdere pezzi.

• Instagram. Il formato 4:3 resta pulito e versatile nel feed. Il quadrato è ormai quasi del tutto abbandonato perché comprime troppo.
• Pinterest. Qui vince il verticale lungo. Le immagini alte vengono mostrate più grandi e ricevono più salvataggi. Se Pinterest ti porta traffico scatta lasciando margine in alto e in basso.
• Blog. Per un articolo conta la coerenza con le altre immagini della pagina quindi tieni uno stile uniforme di luce e sfondo così la galleria resta armoniosa.

Un ultimo consiglio pratico? Scatta sempre un po’ più largo del necessario perché avere spazio attorno al soggetto ti permette di ricavare più formati dalla stessa foto.

La fotografia flat lay è uno degli stili più accessibili che esistano, ti basta una finestra, una superficie chiara e qualche oggetto scelto bene. Il resto è pratica e occhio. Scatta, sbaglia e riscatta. Solo in questo modo puoi migliorare molto più in fretta di quanto pensi.

Domande frequenti sulle foto flat lay