Foto flat lay: come fare le foto dall’alto più amate del web

Sempre più spesso mi scrivono in privato chiedendomi come faccio a fare quelle foto dall’alto che uso sia per il blog sia per Instagram. Momentaneamente sono tra le più gettonate del web soprattutto quando bisogna ritrarre prodotti ed oggetti inanimati. Altrettanto spesso mi è stato detto di non svelarlo perché poi imparerebbero tutti e la “concorrenza” salirebbe eccessivamente. Vero, ma secondo me un blog nasce dalla voglia di condividere ciò che sappiamo e non vedo perché negare quel poco che ho imparato in questi anni. Per questo oggi voglio svelare tutti i segreti e i migliori trucchi su come fare foto flat lay senza ricorrere in attrezzature troppo professionali.

5 migliori dritte su come fare foto flat lay perfette

Ci tengo a precisare che non sono un’esperta fotografa e ben me ne guardo dal definirmi tale. Ne sono appassionata, questo si, ed amo particolarmente le foto flat lay, minimal e no filter. Soprattutto su Instagram. Di luci, esposizione, apertura o chiusura otturatore non so assolutamente niente se non pochissimo e a grandi linee. Scatto dopo scatto ho però imparato ad ottenere tutte le foto flat lay che ho in mente tenendo conto dei seguenti punti:

1. Luce naturale. Quando si parla di fotografia la luce naturale è sempre la scelta migliore ma mai come nelle foto flat lay diventa così fondamentale. Permette di avere immagini dal contrasto più delicato con ombre meno dure.
2. Sfondo chiaro. Privilegiare fondali o backdrop chiari permette di poter lavorare a più colori ottenendo post produzioni più semplici per arrivare ad avere foto luminose e perfettamente nitide.
3. Posizionamento dei soggetti. Il segreto per posizionare al meglio gli oggetti presenti in una foto flat lay è quello di cercare armonia tra di essi dando una finta casualità alla composizione. Come se fossero stati lasciati veramente così da tempo.
4. Scatto. Lo dice il nome stesso, le foto flat lay sono immagini distese scattate dall’alto. Dobbiamo quindi posizionarci sopra a tutta la composizione mantenendo perfettamente la fotocamera perpendicolare al set inquadrando con un punto di vista rialzato e centrale.
5. Post Produzione. L’editing finale non deve essere troppo invasivo. Questo tipo di fotografie predilige la naturalezza, al massimo possiamo aumentare la luminosità, gli higlights (per ridurre i contrasti di ombre) e ovviamente tagliare l’immagine secondo la nostra preferenza di layout.

Questo spiegato a grandi linee, adesso analizziamo nel dettaglio ogni punto.

1. La luce

Online si possono trovare tantissime tipologie di luci artificiali che vengono in nostro soccorso per creare set fotografici in casa propria. La ring light, ad esempio, è la più diffusa ma personalmente penso che non esiste luce fotografica migliore di quella naturale. Le giornate ideali per scattare foto flat lay sono quelle nuvolose. Creano poche ombre e contrasti già di partenza e la luce è più neutra. L’orario migliore per scattare fotografie è quello che va dalla mattina al primissimo pomeriggio, non oltre. Infine bisogna ricordarsi di scattare sempre vicino ad una fonte di luce naturale come una finestra.

2. Lo sfondo

Le statistiche ci insegnano che le foto flat lay su sfondo bianco e luce chiara sono quelle più amate amate non solo da chi guarda ma anche dal soggetto che vogliamo valorizzare nella foto. Personalmente mi avvalgo dell’aiuto di una mensola bianca che all’occorrenza posiziono sul davanzale della finestra del mio studio. Ovviamente chi non ha un davanzale abbastanza ampio può utilizzare un qualsiasi supporto da avvicinare alla luce diretta della finestra. Anche in questo caso online si possono trovare tantissimi fondali o backdrop da posizionare sul pavimento o su un tavolo per personalizzare ulteriormente le nostre foto dall’alto. I più amati sono quelli effetto legno ed effetto marmo. Nel caso si abbia necessità di scattare foto dall’alto rimanendo più orizzontali ai soggetti ci possiamo aiutare creando uno sfondo omogeneo con un foglio o un cartoncino bianco da posizionare dietro e verticalmente al nostro set.

3. Il posizionamento dei soggetti

Trovato l’angolo con la luce naturale migliore ed inserito lo sfondo è arrivato il momento di pensare al posizionamento dei soggetti. Per fare un esempio pratico e visivo ho preso le prime cose a portata di mano. La tastiera del Mac, un paio di occhiali da vista, una penna e due Moleskine rosa. Pare che usare soggetti in numero dispari sia meglio di quelli pari.
Per chi è alle prime armi consiglio di usare soggetti che abbiano colori simili e di non sovrapporli tra loro cercando di lasciare sempre un minimo di spazio tra di essi. In questo modo sarà molto più facile abituare l’occhio riuscendo a trovare subito l’armonia necessaria per scattare la nostra foto flat lay.
A questo punto bisogna dare equilibrio all’immagine cominciando a muovere ogni oggetto fino a quando non troveremo l’inquadratura che visivamente ci piace di più. L’effetto a “finto disordine” è solitamente quello che viene apprezzato di più.
Se si hanno soggetti alti è meglio metterli nella parte superiore della foto perché inclinandoci leggermente potremo risaltarli senza perdere la giusta angolazione di ripresa.
Infine, un’altra piccola dritta è quella di introdurre nelle nostre foto dall’alto elementi vivi, come piante o fiori freschi, che le rendono ancora più belle e ricercate.

4. Lo scatto

Quando scattiamo una foto flat lay dobbiamo posizionarci sopra ai soggetti che abbiamo scelto. Fotocamera o smartphone devono essere perfettamente perpendicolari ed inquadrare il set da un punto di vista rialzato e centrale. Possiamo aiutarci nell’elevazione con sedie, sgabelli o scale. Personalmente non mi limito mai a scattare una sola foto dall’alto. Provo più varianti di composizioni e layout anche da diverse angolazioni di scatto. L’importante è cercare di mantenere sempre un certo tipo di ordine degli oggetti senza dimenticare simmetrie e spazi.

5. Il post produzione delle foto flat lay

Essendo molto pignola è raro mi capiti una foto flat lay perfetta già dallo scatto originale. Devo necessariamente ricorrere ad un leggero post produzione in due varianti a seconda del dispositivo di scatto.

Post produzione su smartphone

Nel caso in cui la foto sia stata scattata con lo smartphone uso l’applicazione Afterlight. Seleziono la foto da modificare, la taglio nel formato che ritengo più adatto e poi cambio i valori solo ed esclusivamente di luminosità, contrasto e nel caso di temperatura. Una volta ottenuto un risultato convincente la salvo ed è pronta per essere utilizzata.

Post produzione su pc fisso

Se invece la foto è stata scattata con la fotocamera digitale la importo sul pc e utilizzo Photoshop.
Dal menù in alto vado su Immagine, poi Regolazioni e infine Curve. Si apre una finestra quadrata nella quale sposto la linea obliqua nel punto in cui l’anteprima immagine raggiunge la luce che preferisco. Clicco su “Ok” e proseguo.
Ritorno su Immagine, ma vado su Regolazioni e infine Luminosità/Contrasto. Si apre una finestrella rettangolare e solitamente mi basta portare la luminosità intorno al valore 10 e il contrasto intorno al 20. Ancora “Ok“, salvo la foto e stop. Pronta per essere utilizzata.

Di seguito si può vedere la differenza tra la foto originale e quella con il post produzione su Photoshop. In questo caso la foto dall’alto è stata scattata con lo smartphone.

Mi spiace non sapere niente di più ne di essere stata molto professionale in questo tutorial ma spero comunque possa essere utile per chi vuole avvicinarsi al mondo delle foto flat lay.