L’arte del cosplay è un fenomeno che unisce amore per la cultura pop, creatività e passione. Nato in Giappone, il termine deriva dalla fusione delle parole inglesi “costume” e “play” e significa letteralmente “giocare con il costume“. Il ruolo del cosplayer, invece, non è solo indossare un costume fine a se stesso, ma interpretare un personaggio amato di anime, film, fumetti, manga o videogiochi entrando nella sua mentalità e replicandone sia l’aspetto che i comportamenti. Scopriamo di più su questo affascinante mondo che appassiona intere generazioni e persone di tutte le età.
L’arte del cosplay e la magia dei cosplayer: creatività, passione e cultura pop che si esprime attraverso il costume
Usagi Tsukino – Sailor Moon
Cos’è il cosplay
Dalla maggior parte delle persone viene considerato un semplice hobby (mia madre compresa) ma in realtà è una vera e propria forma d’arte e di espressione personale. I cosplayer sono artisti che, attraverso abiti, accessori e make-up, portano in vita personaggi della cultura pop. Questo richiede abilità diverse, dalla sartoria al trucco, fino alla scultura per creare armature o oggetti di scena. Ogni costume è il frutto di ore di lavoro e passione con un’attenzione meticolosa ai dettagli per rendere omaggio al personaggio che si è scelto di interpretare nel modo più fedele possibile.
Il ruolo del cosplayer
Nezuko Kamado – Demon Slayer
Come accennato nell’introduzione, un cosplayer non si limita a vestirsi come il personaggio, ma lo interpreta a 360° imitandone comportamento, linguaggio e movenze. E’ un modo per connettersi più a fondo con i personaggi che si amano e per sentirsi parte di un universo più grande. Partecipare ad eventi e fiere, come il Lucca Comics & Games o il Comicon di Napoli, permette di incontrare altri appassionati, esibirsi e partecipare ai contest. Infatti non è raro vedere cosplayer professionisti che partecipano persino a competizioni internazionali dove rappresentano la propria nazione. Infine, la scelta del personaggio da interpretare non è casuale: spesso riflette aspetti della personalità del cosplayer o un’affinità emotiva. C’è chi sceglie eroi coraggiosi, chi personaggi più oscuri, o addirittura quelli che incarnano i propri ideali.
La comunità cosplay: un luogo di inclusività
La comunità dei cosplayer è molto conosciuta anche per il suo spirito inclusivo. Non ci sono limiti di corporatura, età o etnia: chiunque può essere un cosplayer e impersonare il personaggio che ama senza sentirsi minimamente giudicata/o o criticata/o. La condivisione di esperienze e la collaborazione arricchiscono l’ambiente e spesso sfociano in amicizie durature. Inoltre, spesso i cosplayer sfidano i confini di genere con il “crossplay” (cioè interpretare un personaggio di genere opposto) e il “genderbend” (ossia reinterpretare un personaggio con un cambio di genere). Queste varianti sono molto apprezzate per la loro creatività. Ti dico solo che io vorrei fare tantissimo Inuyasha e prima o poi ce la farò.
I materiali e la creazione dei costumi
La realizzazione di un costume di qualità richiede materiali specifici e una notevole abilità manuale. Molti cosplayer si servono di materiali come tessuti tecnici, schiuma EVA, Worbla (una plastica termomodellabile), e pitture specifiche per i dettagli e la verosimiglianza. La scelta del materiale è spesso determinata dal tipo di personaggio e dal budget a disposizione. Costumi con armature come ad esempio Halo, Mandaloriano o Iron Man possono avere costi di materiale molto considerevoli se si vogliono realizzare il più verosimilmente possibili. Ovviamente non tutti i cosplayer creano per intero i propri costumi. Alcuni li commissionano ad artigiani professionisti o aziende specializzate. Tuttavia, se si vuole partecipare ad una competizione, la realizzazione personale del costume è un criterio di valutazione fondamentale.
L’evoluzione del cosplay: dal passatempo alla professione
Negli ultimi anni l’arte del cosplay ha guadagnato una grande popolarità diventando anche una professione. Alcuni cosplayer, grazie alla visibilità sui social media, sono diventati vere e proprie celebrità che li ha portati a collaborare con brand, partecipare ad eventi e vendere i propri accessori o costumi. Molti cosplayer condividono i loro progressi di realizzazione sui social media creando tutorial e mostrando il “dietro le quinte” della creazione dei loro costumi. Inutile dirti l’enorme successo che ne deriva dai più bravi. La loro fan base gli permette così di ottenere collaborazioni come brand ambassador o di creare contenuti sponsorizzati, facendo del cosplay non solo una passione ma anche un lavoro a tutti gli effetti.
Cosplay e cultura pop
Aura di Fortnite
Il cosplay è una manifestazione del legame che molte persone sentono verso la cultura pop e i suoi personaggi iconici. È un modo per avvicinarsi a universi immaginari, esprimere la propria creatività e celebrare l’arte del racconto visivo. Non è raro vedere come abbia influenzato anche il mondo della moda con alcuni stilisti che traggono ispirazione dai costumi dei cosplayer.
A tal proposito leggi: “Jimmy Choo X Sailor Moon: il lusso incontra la magia di un manga” o “Collaborazione Polo Ralph Lauren per Fortnite“.
Curiosità sull’arte del cosplay
La Casa di Carta
- Origini storiche: Anche se quest’arte nasce in Giappone, un evento simile è avvenuto negli Stati Uniti già nel 1939 durante la World Science Fiction Convention (Worldcon). Un fan, Forrest J. Ackerman, partecipò indossando un costume ispirato alla fantascienza gettando le basi per questo fenomeno.
- Guinness dei Primati: Il record per il maggior numero di persone in cosplay in un solo evento è stato stabilito nel 2017 a Tokyo, con oltre 3.500 partecipanti travestiti da personaggi di “Dragon Ball”.
- In psicologia: Vestirsi da un personaggio coraggioso o forte può avere effetti positivi sull’autostima. Questo fenomeno, chiamato “enclothed cognition”, suggerisce come ciò che indossiamo influenzi come ci sentiamo e agiamo.
- Non solo anime e manga: Sebbene gli anime e i manga siano tra i più rappresentati, questo fenomeno include anche personaggi di film, serie TV, romanzi e persino opere mitologiche o storiche. Ultimamente c’è anche una crescente tendenza verso personaggi di videogiochi e produzioni occidentali come il Marvel Cinematic Universe.
- Fiere iconiche: Oltre ai celebri eventi italiani, i cosplayer di tutto il mondo considerano il Comic-Con di San Diego e l’Anime Expo di Los Angeles come i luoghi ideali per esibirsi e incontrare i grandi nomi del settore.
- Competizioni internazionali: Il World Cosplay Summit, organizzato in Giappone, è uno degli eventi più prestigiosi. Cosplayer di tutto il mondo si sfidano per ottenere il titolo di miglior cosplay internazionale con giudici che valutano dettagli come la fedeltà al personaggio, la presentazione scenica e l’artigianalità del costume.
- Come terapia: Per alcune persone è una forma di auto-espressione che aiuta a superare l’ansia sociale o a gestire traumi personali. Vestirsi come un personaggio amato offre una sorta di “armatura psicologica” permettendo di affrontare il mondo con maggiore sicurezza.
Un mondo senza limiti
Nezuko Kamado – Demon Slayer
Il cosplay non ha regole rigide se non quella di divertirsi ed esprimersi. È uno spazio dove immaginazione e realtà si incontrano celebrando la bellezza della diversità e della passione condivisa. E’ una forma di espressione, un’arte che richiede dedizione, talento e tanta passione. Il mondo dei cosplayer è affascinante e variegato, fatto di persone che trasformano la loro ammirazione per i personaggi in opere d’arte viventi. Per chi ama i dettagli, l’artigianato e la cultura pop, è il modo perfetto per entrare a far parte di una comunità creativa e inclusiva.