Stili di moda: guida completa aggiornata a tutti i tipi di stile

Ultimo aggiornamento: luglio 2026.
Gli stili di moda sono tanti, si sovrappongono, si contaminano e spesso si confondono. In questa guida trovi tutti i principali tipi di stile nell’abbigliamento spiegati uno per uno. Dove nascono, quali sono i capi chiave e come riconoscerli oggi. L’ordine è in alfabetico così puoi saltare al tuo preferito o leggerli direttamente tutti e scoprire quale ti rappresenta davvero.

Prima di partire però ci tengo a fare chiarezza in merito a stile nell’arte, stile di moda e stile personale. Spesso si fa molta confusione tra uno e l’altro senza considerare che sono tre cose ben distinte. Nello specifico:

• Stile dell’arte: il modo personale di un artista di esprimere il proprio talento attraverso le sue creazioni.
• Stile di moda: nasce quando un creatore interpreta in anticipo l’evoluzione della società offrendo proposte uniche che poi diventano riconoscibili.
• Stile personale: va oltre l’apparenza, è l’espressione più intima della tua personalità attraverso ciò che indossi. Lo percepiscono gli altri anche senza che tu ne sia consapevole.

Trovare il proprio stile personale è uno dei compiti più difficili. Richiede tempo, tentativi, errori e di solito è una consapevolezza che si raggiunge negli anni. Probabilmente nel corso della vita ti ritroverai a passare diverse fasi in cui fai tuoi stili totalmente diversi tra loro e che magari un giorno non sentirai più così capaci di rispecchiare la tua identità stilistica. Io stessa in adolescenza sono passata per dark, country e hip hop prima di capire che la mia anima era profondamente classica e preppy.

Quanti stili di moda esistono? Una mappa per orientarsi

Athleisure: quando lo sportswear diventa outfit urbano

Il primo degli stili di moda che andiamo ad affrontare parte da un termine nato dalla fusione di athletic e leisure e indica uno stile in cui capi tecnici pensati per lo sport vengono indossati fuori dalla palestra in contesti quotidiani e a volte persino eleganti. Leggings, felpe con cappuccio, sneakers di fascia alta, giacche tecniche. Non più divisa da allenamento ma pezzi da mixare con cappotti sartoriali, blazer e accessori raffinati. L’Athleisure prende piede intorno ai primi anni 2000 e diventa un fenomeno globale verso metà del 2010 con brand come Lululemon a fare da apripista e marchi di lusso che iniziano a proporre le proprie versioni di sneaker e tute di cashmere. Il suo successo racconta bene il nostro tempo in cui la ricerca di comfort non è più incompatibile con lo stile. Se vuoi approfondire ne ho parlato anche in un articolo dedicato.

Bohémien e odierno Boho-Chic: perché low profile è meglio

Nasce come critica verso comportamenti di omologazione indetti dalla società verso la metà dell’Ottocento. Lo stile Bohémien era principalmente rappresentato da artisti (scrittori, pittori, musicisti, modelle, attori, fotografi…) che all’epoca vivevano quasi nella povertà. Era caratterizzato nell’indossare capi portati al limite dell’usura. Le scarpe non venivano lucidate ma lasciate impolverate e consumate come le borse ad esempio. I colletti delle camicie erano lasciati slacciati appositamente per protesta. Idem per quanto riguarda l’aspetto estetico poco curato con i capelli spettinati e la barba incolta negli uomini.

Al giorno d’oggi si è poi trasformato in Boho-Chic. Nato nei primi anni 2000 e lanciato da Kate Moss e Sienna Miller. Chiaramente influenzato anche dallo stile Hippie prevede gonnelloni lunghi e ampi, tuniche ricamate, cardigan oversize, frange, gilet di pelliccia (parentesi personale: sintetica sarebbe meglio) e stivali da cowboy o sandali in cuoio interpretando il tutto con un’aria naturale. E’ facilissimo da ricreare soprattutto negli ultimi anni che ha influenzato le collezioni primavera-estate.

Bon Ton e Romantico: gli stili di moda in cui la femminilità è prima di tutto

Prende piede negli anni Quaranta e Cinquanta grazie all’iconica Audrey Hepburn con lo scopo di valorizzare il buon gusto, la raffinatezza e la femminilità mai volgare della donna. Oggi è per quelle donne di classe che decidono di non seguire una moda sguaiata ma valorizzarsi con sobrietà ed eleganza. Tipici capi di uno stile Bon Ton e romantico sono gli abiti a tubino, gonne midi, pantaloni a sigaretta o capri, maglie con colletto alla Peter Pan, camicie con fiocchi o rouches e scolli a barca. Ballerine o tacchi poco superiori ai 5 cm, cerchietti nei capelli e tutti quegli accessori in misure ridotte.

Casual Chic: l’equilibrio tra comodità e classe

Il Casual Chic non nasce in un’epoca precisa né da un movimento preciso, è piuttosto una formula di stile che si è consolidata tra gli anni ’90-2000 e che oggi descrive un modo di vestire molto francese, molto “effortless“. L’idea è semplice, prendere un capo casual e rialzarlo con un dettaglio elegante, oppure prendere un capo elegante e sdrammatizzarlo con qualcosa di informale. Jeans e blazer, T-shirt bianca e gonna longuette. Sneakers bianche e completo sartoriale, camicia oversize e mocassini. La vera regola del Casual Chic è che la regola non esiste, serve solo l’occhio per riconoscere il capo giusto al momento giusto. Non a caso è uno degli stili più cercati online proprio perché è anche uno dei più difficili da padroneggiare davvero.

Coquette: il ritorno dell’iper-femminile romantico

Nata come micro-trend su Tumblr nei primi anni 2010, la Coquette aesthetic è esplosa su TikTok intorno al 2021 diventando uno dei movimenti estetici più identificativi della Gen Z. Il termine viene dal francese e significa “civettuola“. Tradotto in guardaroba significa fiocchi, pizzi, perline, tonalità pastello, rosa cipria, ballerine, cardigan corti, nastri legati ovunque (anche agli accessori e si, anche al gatto). Gli immaginari di riferimento spaziano dall’epoca vittoriana e Regency ai film di Sofia Coppola (Marie Antoinette, The Virgin Suicides), fino all’estetica di Lana Del Rey. È uno stile che ha diviso la critica perché c’è chi lo legge come riappropriazione giocosa della femminilità e chi lo critica per la vicinanza estetica alla Lolita fashion giapponese e per il rischio di reiterare ruoli di genere. Comunque la si pensi è uno degli stili più influenti degli ultimi cinque anni.

Country style: lo stile di moda che parte dai cowboy

Nasce negli Stati Uniti in concomitanza dell’omonimo genere musicale agli inizi del Novecento. Prevalentemente adottato dai cowboy è uno degli stili di moda più popolari in America. Caratterizzato da capi in jeans, camicie a fantasia scozzese e dai tipici stivali. Immancabili cinture con grossa fibbia e cappelli a falda larga. Questi accessori sono tutt’oggi ciò che lo rende immediatamente riconoscibile ai nostri occhi. No, non importa avere per forza un cavallo o abitare in America per avere uno stile Country. Io, ad esempio, ho interpretato questo stile in un outfit autunnale ambientato tra filari di vigna e foglie cadute.

Stile Dandy: l’inclusività di genere è partita da qui

Inghilterra, inizi dell’Ottocento, nasce prettamente per gli uomini dagli uomini. In un tempo in cui l’omologazione della moda maschile è soffocante e annoia si inizia a voler fare la differenza. Caratterizzato da raffinati ma sobri abiti e completi scuri era il dettaglio a fare la differenza. Infatti doveva essere colorato, in contrasto, eccentrico, trasgressivo, allo stesso tempo démodé ma sempre ben curato. Guanti, cravatte e fazzoletti in varie tonalità e gradazioni di colore accesi erano il punto di forza dei Dandy. Oggi lo si trova anche in versione femminile e un outfit dandy può essere interpretato con tutti quegli articoli dal taglio classico e maschile valorizzati da un immancabile dettaglio. Potremmo dire che, forse, la vera inclusività di genere è partita da questo stile di abbigliamento.

Emo: dall’emotional hardcore a fenomeno di costume globale

Lo stile Emo nasce a Washington D.C. nella seconda metà degli anni Ottanta prima come genere musicale che come estetica. Il termine deriva da emotional hardcore, un’evoluzione dell’hardcore punk che dà più spazio ad emozioni e introspezione. In quella prima fase l’abbigliamento non ha ancora nulla della frangia asimmetrica o dell’eyeliner che oggi associamo all’emo. Era uno stile vicino agli skater del periodo con capelli corti e magliette aderenti.

La trasformazione in fenomeno globale arriva tra gli anni 2000 e 2010 quando band come My Chemical Romance, Fall Out Boy e Paramore portano l’emo nel mainstream insieme all’estetica che oggi tutti riconoscono con jeans skinny, t-shirt aderenti con stampe di band, cinture con borchie colorate, Converse o Vans, eyeliner marcato anche sui ragazzi e la mitica frangia asimmetrica che copre un occhio. Caratteristica spesso sottovalutata è che l’emo porta avanti una visione androgina e fluida del genere anticipando temi che sarebbero arrivati molto dopo. Oggi sembra essersi ritirato ma osservando meglio, forse, non è mai davvero sparito.

Gothic e Dark: gli stili di moda per la vampira che è in te

Risale agli anni Ottanta. Ha moltissime sfaccettature e più interpretazioni ma generalmente è sempre caratterizzato da un abbigliamento prettamente di colore nero. Possibilità di rosso e viola con tagli e linee vittoriane o rinascimentali. Ti senti Gothic o Dark? Nel tuo guardaroba devono essere immancabili le borchie, gli anfibi e per le donne i corsetti. Nasce per trasmettere l’ideologia della cultura gotica per eccellenza e definire la personale passione per un determinato genere musicale o letterario.

Grunge: l’anti stili di moda per eccellenza

Nato in America nord-occidentale a metà anni Ottanta in cui si cantava delle piaghe della società come la povertà, la droga e la disoccupazione. Era caratterizzato da un abbigliamento con camicie di flanella effetto boscaiolo, anfibi o Caterpillar, giacche in pelle invecchiata o di jeans, magliette o canotte delle tipiche band, cardigan logori oversize e jeans effetto strappato. Magari il tutto comprato in un negozio dell’usato. Più i capi hanno un aspetto vissuto meglio è. Il Grunge vuole trasmettere una visione del mondo e di estetica molto distante dall’essere legati a un determinato brand o stile. Non dimentichiamo che era uno stile povero per andare in contrapposizione con la moda degli anni Ottanta in cui i colori flou facevano da protagonisti.

Hippie: lo stile della moda libero

Stati Uniti, anni Sessanta, Woodstock, musica, ideali pacifisti, ricerca della libertà assoluta e amore libero. E’ un movimento prima di uno dei principali stili della moda. Caratterizzato da pantaloni a zampa, abiti floreali, maglie ampie e ricamate, shorts strappati in jeans, gonnelloni drappeggianti alla gitana, abiti a tunica, sandali e stivali in cuoio o camoscio, frange su gilet, giacche ma anche su scarpe e borse. Capelli spettinati, lasciati liberi o raccolti in una treccia con immancabile floral crown. Oggi come allora lo stile Hippie può essere riproposto anche con un cardigan floreale e qualche tatuaggio finto oro.

Hipster: lo stile di abbigliamento dei nerd per eccellenza

Nasce negli Stati Uniti intorno agli anni Quaranta e rappresentava gli appassionati di musica jazz e bebop. Questo stile è caratterizzato da pantaloni skinny con vita alta e risvolto in fondo, camicie vintage, occhiali da vista mocassini o stringate. Mischiano il Vintage con la tecnologia di ultima generazione e racchiudono per questo molti nerd. Oggi si può ricreare con crop top sopra canottiere, jeans a vita alta, sciarpe e foulard sempre anche in estate. Fantasie floreali per abiti vintage in stile anni Cinquanta. Per essere Hipster in sostanza basta mescolare stili e culture ricordandosi di non indossare tacchi o infradito.

Minimal: stile di moda in cui prediligere meno cose scelte meglio

Lo stile Minimal prende forma negli anni ’90 con designer come Jil Sander, Helmut Lang e Calvin Klein che propongono collezioni fatte di linee pulite, palette ridotte ai neutri, silhouette essenziali e tessuti di qualità. È la risposta agli eccessi barocchi degli anni ’80. Meno decorazioni, meno loghi, meno stratificazioni. Oggi il Minimal convive con altri stili di moda affini (Normcore, Quiet Luxury, Old Money) ma ha una sua identità precisa che dà priorità al taglio con un’ossessione per la vestibilità, colori che si limitano a bianco, nero, grigio, beige e al massimo un blu navy. I capi chiave sono il cappotto cammello, la camicia bianca perfetta, il pantalone nero dritto, le ballerine o décolleté semplici. Pochi pezzi, scelti bene, che durino anni.

Navy style: quando Coco Chanel ha rivoluzionato la moda

Uno degli stili di abbigliamento che preferisco di più. Anni ’20, Coco Chanel fu una delle prime ad indossare una maglia a righe tipica dello stile Navy. Fino a quel momento vista ed utilizzata unicamente come divisa di lavoro piuttosto che per i prigionieri in carcere.
Questo tipo di stile è caratterizzato da un qualsiasi capo che riporti ad uno stile marinaresco o abbia dei motivi marinari. Principalmente con colori come il bianco, il blu e il rosso. Prettamente estivo per essere indossato in ambito di vacanze e ferie. Sempre considerato di gran classe ed eleganza in rappresentanza di una medio alta borghesia.

Normcore: la ribellione del “vestirsi normale”

Il termine Normcore è stato coniato nel 2013 dall’agenzia di trend forecasting newyorkese K-HOLE, in un report intitolato Youth Mode, e ha fatto il giro del mondo dopo che il New York Magazine ci ha costruito sopra un articolo nel febbraio 2014. Nasce dalla fusione di normal e hardcore e indica, almeno nella sua interpretazione più diffusa, una rinuncia volontaria al distinguersi. Jeans slavati, maglie basic, sneakers bianche da supermercato, felpe neutre e cappellini da pescatore. È importante sapere che gli stessi fondatori di K-HOLE hanno più volte detto che l’interpretazione solo estetica ha semplificato un’idea che per loro era sociologica, non di moda. Detto questo il Normcore nella versione popolare è diventato uno stile a tutti gli effetti abbracciato da figure come Steve Jobs e Mark Zuckerberg e oggi visibile nell’estetica delle New Balance, delle sneakers “da papà” e delle tute a tinta unita.

Old Money: il lusso che non si vede

Cugino stretto del Quiet Luxury l’Old Money è più che uno stile, è un immaginario. Richiama l’estetica delle famiglie benestanti americane del New England e dell’aristocrazia europea, quella che manda i figli nei college prestigiosi, va in barca a Nantucket e gioca a tennis al country club. Niente loghi, niente ostentazione e il segnale di ricchezza è dato dalla qualità dei tessuti, sartoria impeccabile e capi che durano decenni.

Nel guardaroba Old Money rientrano polo a tinta unita, pantaloni color cammello, blazer navy, maglioni in cashmere, camicie di lino, mocassini in pelle, scarpe bicolor, collane di perle e tennis dress plissettati. È uno stile che ha molti punti di contatto con il Preppy dal quale prende in prestito gran parte dei capi e con il Quiet Luxury dal quale prende la filosofia del “se sai, sai”. Su TikTok è uno degli hashtag sugli stili di moda più cercati degli ultimi due anni.

Pin Up: porta un po’ di burlesque sempre con te

Prende il nome dalle sex symbol femminili degli anni Quaranta nonostante vi siano tracce ottocentesche al riguardo. Questo stile è caratterizzato da abiti dal taglio e forma anni quaranta e cinquanta con scollo all’americana e gonna a ruota. Vita ben evidenziata spesso aiutata da bustini e corsetti. Abiti che segnano e mettono in risalto le curve morbide del corpo a fantasia pois o vichy sono l’ideale per un perfetto stile Pin Up.
 Ai giorni nostri è strettamente collegato al burlesque e trova svariate interpretazioni utilizzando anche capi in stile navy.

Preppy: lo stile della “brava ragazza”

America, si codifica come stile riconoscibile negli anni Settanta. Qualcuno sostiene nasca in contrapposizione allo stile hippie distinguendosi con un look prettamente considerato da “bravi ragazzi”. In realtà caratterizzava i classici figli di papà che frequentavano determinate scuole private in preparazione delle più prestigiose università. Ragazzi di una classe sociale elevata che vestivano con maglie polo, cardigan, giacche in tweed, trench, blazer, gonne plissettate in tessuto scozzese. Per finire con mocassini, scarpe oxford o ballerine. Tutto ciò che rientra in un genere da uniforme collegiale è Preppy. Niente di più semplice e intramontabile. Io lo amo profondamente.

Punk e Rock: se sai come trasgredire fallo con questi stili di moda

Direi uno degli stili di abbigliamento più forte e trasgressivo che chiunque, in un modo o nell’altro, ha fatto suo giocando anche solo di dettagli. Nato negli anni ’70 per trasmettere l’ideologia di andare contro le regole indette dalla moda anche attraverso gli omonimi generi musicali.
Il capo d’abbigliamento e gli accessori prediletti per uno stile Punk o Rock sono il chiodo, le borchie, i teschi e gli anfibi non necessariamente in tinta nera.

Quiet Luxury: lusso senza loghi per chi sa riconoscerlo

Il Quiet Luxury (o stealth wealth, “ricchezza nascosta”) è diventato virale nel 2023 grazie alla serie HBO Succession, i cui costumi firmati Michelle Matland hanno messo in scena un’estetica del potere che rifiuta ogni ostentazione. Niente loghi, niente It-bag, niente capi fotogenici. Solo tessuti di altissima qualità, tagli impeccabili, palette di colori neutri e un messaggio implicito: chi deve capire, capisce. I brand di riferimento sono Loro Piana, The Row, Brunello Cucinelli, Khaite, Bottega Veneta. I capi-simbolo sono il cappotto cammello in cashmere, il pantalone dritto perfetto, il mocassino di pelle morbida, la T-shirt bianca da quattrocento euro. Le origini del concetto sono più antiche del 2023 (c’è chi le fa risalire alle prime collezioni di Chanel) ma l’effetto Succession ha consacrato il termine. Oggi è uno degli stili più discussi, criticati e imitati della moda contemporanea.

Rap e Hip Hop: lo streetwear americano per eccellenza

Movimento culturale/musicale nato nel Bronx nei primi anni Settanta. Caratterizzato da un abbigliamento largo particolarmente usato dai ballerini di Break Dance e notoriamente riconducibili a brand come Nike che hanno saputo sfruttarlo al meglio. Forse uno dei più semplici ed immediati stili da poter ricreare. Vuoi uno stile Rap o Hip Hop? Fondamentalmente basta una tuta bella larga, un cappellino, una t-shirt e un bel paio di sneakers che si facciano notare.

Scene Queen: lo stile di moda eccentrico delle teenager americane

USA, anni Ottanta, movimento giovanile di teenager con un look decisamente appariscente. La loro filosofia di vita è il culto di “apparire per essere”. Decisamente uno degli stili della moda più eccentrico. Ispirate dai manga le Scene Queen sembrano proprio uscite dalle pagine di un fumetto. Più i colori sono accesi e meglio è. Più i capelli hanno colori e tagli eccentrici e meglio è. Look fatto di top e canotte, leggings, hot pants e miniabiti (ma proprio mini mini) senza limitazioni su fantasie e materiali. Dopo il boom dei primi anni 2000 oggi ha lasciato il posto a cosplay e cosplayer.

Skater: l’evoluzione più sobria degli Emo

Riconducibile alla fine degli anni ’80 caratterizzava i ragazzi praticanti lo sport dello skate. Gli indumenti per uno stile Skater prevedono pantaloni attillati e portati a vita alta. Cintura, maglie di flanella o felpe col cappuccio (dette “hoodies”), scarpe del tipo “slip on” o “hi top”. Solitamente della Vans ma anche le popolari Converse All-Stars e un cappellino. E’ l’evoluzione più sobria dello stile di abbigliamento degli Emo.

Street Style: lo stile fashion che tutti vorrebbero

Prende forma negli anni Cinquanta ma si concretizza ufficialmente agli inizi degli anni 2000. Sostanzialmente non è proprio uno stile caratterizzato da determinate tipologie di indumenti ma è un trarre ispirazione ed idee per la moda e le nuove tendenze dai giovani nel loro contesto abituale. Ossia, la strada. Quindi per ricrearlo basta rimanere se stessi e sperimentare tutto quello che si vuole (colori, sovrapposizioni, mix di stili diversi…) trovando quel qualcosa in più che ci caratterizza. Fai tuo lo Street Style e magari il tuo brand preferito potrebbe vederti e trarre ispirazione proprio da te per la sua prossima collezione.

Tribal, Indie, Etnico e Animalier: gli stili di moda che ti fanno viaggiare

Primi cenni di questi tipi di stile sono riconducibili a Christian Dior a metà degli anni Quaranta in cui creò due abiti con stampe animalier. Da lì ci fu un susseguirsi di creazioni di vari stilisti in cui si prendeva palesemente spunto da culture diverse provenienti dagli altri continenti. Per ricreare uno di questi stili di moda diciamo “si” a tutto quello che richiama posti a noi lontani che sia sotto forma di fantasia, accessorio o stampa.

Vintage: lo stile di moda che sa di altri tempi

Non si ha nota di chi sia o siano stati i primi ad indossare capi Vintage a tal punto da farli diventare un vero e proprio stile. Ciononostante è diventata una tipologia di moda piuttosto seguita. Importante è il non confonderla con l’usato. Il vintage è quell’accessorio, articolo di abbigliamento, ma anche di arredamento, caratterizzato non per l’essere stato usato in precedenza da qualcuno ma perché ha acquistato valore nel tempo in base alle sue qualità stilistiche ben diverse dal periodo odierno. I capi diventano vintage quando la loro storia è riconducibile a circa una trentina di anni prima di noi che la indossiamo mantenendosi intatti e quasi come nuovi.

Y2K: il ritorno estetico dei primi anni Duemila

Y2K sta per Year 2000 e indica l’estetica di fine anni Novanta e primi Duemila tornata prepotentemente in voga dopo il 2020 spinta prima dalle piattaforme social e poi dalle sfilate. Parliamo di jeans a vita bassissima, crop top, minigonne di jeans, borse baguette, occhiali da sole colorati, stivali platform, stampe metallizzate, glitter, tute tutte rosa e capi in nylon lucido. La palette ricorda le cover dei cellulari di quel periodo con rosa shocking, azzurro cielo, argento metal e arancione che spopolavano. L’immaginario è quello di Paris Hilton, delle prime Britney Spears, dei videoclip di Destiny’s Child, delle copertine di MTV. Il ritorno dell’Y2K ha una componente generazionale forte, chi lo indossa oggi spesso non lo ha vissuto ma lo ricostruisce da TikTok, da archivi di foto vintage e dalle sfilate di brand come Blumarine, Diesel e Miu Miu. È uno degli stili più cercati dal pubblico Gen Z.

Le macro categorie universali degli stili di moda

Ricapitolando, per semplificare il compito di trovare il nostro stile personale, possiamo sintetizzare tutti i tipi di stile in 9 macro categorie:

1. Bon Ton: delicato e femminile per donne romantiche e sognatrici. Nello stile bon ton può rientrare quello vintage. I must have sono abiti leggeri con fantasie fini, camicie e golf con fiocchi o rouches, pantaloni a sigaretta e scarpe preferibilmente ballerine o al massimo con tacchi di 5 cm. Vicino al Coquette, che ne è un’evoluzione iper-femminile.
2. Classico: sofisticato e sobrio, ben lontano dalle tendenze del momento perché punta a valorizzare un gusto intramontabile. Nello stile classico rientrano dandy, navy, preppy, minimal, quiet luxury e old money. Caratterizzato da capi di qualità i cui must have sono abiti a tubino, blazer, camicie, lupetti e pantaloni a sigaretta.
3. Etnico: colorato e mix di fantasie tribali punta a richiamare usi e costumi di Paesi lontani. Nello stile etnico rientrano animalier, indie e tribal. I must have sono gonne ampie, scialli, stampe geometriche e accessori fatti a mano con materiali naturali.
4. Hippie: in poche parole pace, amore e gioia infinita. Nello stile hippie rientrano il boho chic e il country. Immancabili gilet, gonne ampie, frange, stivali texani e qualsiasi tipo di accessorio fatto a mano con materie prime naturali.
5. Nerd: casual senza tante pretese. Nello stile nerd rientrano cosplayer e hipster. Gli indispensabili sono qualsiasi tipo di accessorio tecnologico, occhiali da vista e felpe o t-shirt con stampe dei propri film, fumetti, libri, serie televisive e supereroi preferiti.
6. Normcore/Casual: non-stile per eccellenza, si basa sul principio del sottrarre. Capi neutri, di qualità, senza loghi, che non cercano di stupire. I must have sono jeans, t-shirt bianche, sneakers bianche, maglioni a tinta unita e cappellini semplici. Qui rientrano normcore e casual chic, che rappresentano le due facce della stessa filosofia: l’uno più volutamente anonimo, l’altro più raffinato.
7. Punk: nello stile punk rientrano emo, gotico, grunge e rock. I must have sono anfibi, borchie, camicie di flanella a quadri, capi in pelle, jeans strappati e t-shirt di band famose.
8. Sporty: comodo e pratico, rispecchia una personalità attiva e dinamica. Nello stile sporty rientrano hip hop, rap e athleisure. I must have sono capi di brand sportivi da indossare al di fuori dell’attività sportiva, più le evoluzioni più chic come felpe oversize da abbinare a blazer o gonne longuette.
9. Vintage: dal sapore rétro e ricercato per chi ama le atmosfere di altri tempi. Qualsiasi capo proveniente da prima degli anni Ottanta è un must have. L’Y2K è una declinazione contemporanea del vintage perché ormai anche gli anni Duemila lo stanno diventando.

Essendo un tema in costante aggiornamento ho cercato di fare un quadro generale il più chiaro possibile e spero possa esserti utile per chiarirti qualche dubbio o farti venire qualche idea per il tuo prossimo outfit. Ma, detto questo, qual è il tuo stile di abbigliamento preferito che ti rispecchia di più?

Credits: Tutte le immagini selezionate sono state reperite su Pinterest e visionabili nella bacheca “Style“.

Domande frequenti sugli stili di moda

Domande che mi sono state fatte spesso nei commenti, in DM e via mail in questi anni di articolo. Ho raccolto le più ricorrenti sugli stili di moda e ho risposto qui sotto, così se sei di fretta trovi subito quello che cerchi senza scorrere tutta la guida.